For å ha en fordel må vi hele tiden søke ny stimuli. Og for å gjøre dette trenger vi ikke nødvendigvis å vende oss til våre vanlige daglige opplevelser.

Arbeidsorganisasjoner, som i økende grad preges av raske og uforanderlige endringer, kan ikke forbedres hvis de ikke er tilstrekkelig støttet av spesifikke simuleringsmodeller. I nærvær av disse endrede organisatoriske kontekstene, kan en leder lære av en analogi, fra et ideelt forhold mellom hans arbeidspraksis og andre aspekter av livet som ligner, men ikke det samme som hans arbeidsaktivitet.

Teaterpraksis utgjør en verdifull og uvanlig ressurs for å observere, undersøke og forstå atferd i organisasjoner. Atferd representerer vår essens, vår kunnskap om hvordan vi skal være, den emosjonelle dimensjonen, samspillet mellom våre evner, vår kunnskap og våre internaliserte verdier. For å stimulere og veilede mennene i organisasjonen, kan en leder ta i bruk den samme praksisen som en regissør bruker for å regissere skuespillerne og fange oppmerksomheten til publikum. En regissør gir midler for hver skuespiller til å gjenoppdage den enorme rikdommen han besitter uten hans kunnskap og verktøyene til å oppdatere og bruke den effektivt, og utmerker seg ved lidenskapen som besjeler ham og av den naturlige karismaen han uttrykker med stor intensitet, og gir andre en autentisk forurensningskraft.

Grønn kjemi til tjeneste for bedrifter: prosjektet i Italia

Opplæring

Gjennom et adekvat opplæringskurs kan enhver leder oppdage hva teater egentlig er, utover fordommer og klisjeer. En leder kan dermed oppdage at hver person er utstyrt med et enormt uutnyttet potensial, som kan utløses på kort tid; at det finnes en mental gymnastikk som lar deg forske, trene og utvikle ditt eget uttrykkspotensiale; at å skape betyr å bryte ned eksisterende virkelighet i bittesmå fragmenter og deretter rekomponere dem til originale modeller; at det å se hvert problem fra alle synsvinkler og gjennom ulike teknikker letter oppfatningen av problemet.

Videre induserer den pedagogiske veien gjennom teatralsk praksis en rekke fordeler, som lar alle styrke sin selvtillit, energi i hovedkildene til nytelse og vilje, uavhengighet av tanke og handling, skarphet i oppfatningen, intuisjon, toleranse for tvetydighet, aksept av mentale bilder og drømmenes rikdom, bredden i ens interessesentre, lagånd, tilbøyelighet til å tenke og handle kreativt.

Bruk eksempler innen alles rekkevidde: regel nr. 4 for effektiv kommunikasjon

Mot til å forandre seg

Til syvende og sist, det ledere blir bedt om er å prøve å endre paradigmet, å prøve å gjenlese, delvis eller samlet, de sannhetene og atferdene som har vært deres ubestridte referanseramme i årevis. Det er ikke nok at endring blir akseptert, den må også integreres og at folk implementerer den med intelligens og en ånd av tilpasning. Hver endring er en utfordring for en eksisterende virkelighet. Derfor trengs det en form for heltemot eller hensynsløshet for å våge og ta risiko. Klimaet av ikke-dømmende og teatrets relasjonelle stil oppmuntrer alle de som har ideer til å uttrykke, små eller store ideer, spor som nettopp er skissert eller utviklet i rekkefølge.

Å tenke på en organisasjon som et teaterselskap er veldig viktig, fordi det reflekterer en deltakende holdning. Den bevisste representasjonen av hver medarbeider som skuespiller fra samme teaterkompani er et viktig første skritt mot ekte gruppeinteraksjon. En leder må være i stand til å stille inn de kulturelle og emosjonelle referansene til alle de ulike personene som er involvert i organisasjonens liv. Spesielt krever det en vei for oppdagelse og utveksling. For å kunne lede et selskap effektivt, må ledere være direktører som er i stand til å tolke og få hver aktør til å tolke enhver rolle.

Livsfestival i Origlio for unge forandringsskapere og frie ånder